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Image of 事件视界 by 安东尼葛姆雷
安东尼葛姆雷,事件视界。照片©吉姆博士roseblade

安东尼葛姆雷

工作表现: 雕塑在密切。

安东尼葛姆雷在学院的理由新的工作部署19个数字在召回安排 事件视界 安装在伦敦和鹿特丹。

选择用于这些相同数字的姿势接近,在雕塑的 习见 系列(1993-1996),它的一个实例可以在可见 quincentenary库。像早期的工作刚性的Kouros已略有放松,但仍诚邀古埃及和古希腊雕像的程式化的束缚比较。

两种文化是由威廉·沃林格他的提名 抽象和同情 对于他们的艺术中的主观感受,为他们避免个体化特征的回缩。它们代表的倾向朝其中拒绝向同情吸引思想的那些传统抽象,朝着与个别的优先地位一个识别浪漫化。

古老的艺术,这是人类对神的从属地位的一部分,而葛姆雷的技术中,不强调主观的境界主要不是由神圣的确认,尽管他在冥想利益的驱使,呼吸技术和意识的提高状态。

这标志着他的比喻工作的许多纪律形式是其对人类经验的人类学维方向的一部分;矛盾的是,他大量运用自己的身体投下的不上特有的功能,但对那些典型的集中关注。

肖像画任何建议在作出有关共享通用条件语句的过程被根除。个人经历空前绝后的性质由同一机构的铸件,增殖并通过系列作品相同的姿势重复流离失所。

在当前安装的早期作品中的僧侣姿态得到了缓解种植的双脚微微分开,解除武器从身体两侧很短的距离,仿佛在移入的所谓态度的第一时刻维特鲁威的身体。维特鲁威对建筑柱式的论文是从古代建筑理论的唯一幸存的工作,因此对于涉及其结构,以几何形式身体的概念最早可能来源。

通过阿尔贝蒂从维特鲁威下降的传统和达芬奇 - 其所含正方形和圆形的形状在人体素描可能是最广为传播人类所有图像 - 建立了权力在我们的交涉的想象力身体强调符合标准的可取性。

在雕塑古典传统的几何愿望已经争取通过说明支配其平衡,其同化平衡和对称的基本迫切需要的数学比身体的描绘。但规则图形,内外画廊空间群葛姆雷的设施,已通过干扰的建筑空间的比例,通常是通过补充,通过个别数字位移到建筑物的屋顶和墙壁名义上由不规则的频谱在安装现场。

在里面 事件视界 装置,通过内置环境观看者的移动变得不规则通过的通道,如雕塑数字出现进入视野或消失,产生一个无限多种失衡的形式。这些上下文中,人的形式的重复不经历定型的复制但作为一个幻想中加倍,作为单独的数字进退;不可思议的驻留和缺勤,体现阴影,身份和差之间犹豫。

在里面 事件视界 安装所发生的周围Hayward画廊在伦敦,这是双方观众和雕塑占据了场上被延长到画廊到周围的城市环境。在观众和工作画廊内的相互定位的相对平衡被浸泡在城市多变的不确定性交换,其模式和流通的节奏。

画廊内持续沉思增加了能够采取的工作措施观众的信心,而单独的元素的不可预测性信息披露 事件视界  - 观众是在这些“事件”的时间一再采取的惊喜 - 有相反的效果:与雕塑的生活关系似乎巩固了它的观众的优势,而不是相反。求助于极为逼真的内存,以建立总的安装可以促进怀疑的图片的关键在于工作超越感性范围。

我们可能会认为365bet的空间作为除了围绕着他们的城市环境,但我们的身体意识具有谈判每天都在冷静和心乱的形式之间的通道。葛姆雷的系列人物,在不同的区域顺序遇到,创建变量的叙述,要求其观众与他们不断变化的感测图案辩证地参与 - 用自己的身体意识 - 在一个恒定的即兴的形式来解决,而在一种建筑实验室的空间,是令人不安的过程中,我们的身体,如果不总是我们的头脑,总是已经赶上了模型。

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